Unerfahrene Marktteilnehmer neigen im Gegensatz zu erfahrenen Kunsthändlern dazu, nicht das Objekt selbst, sondern dessen Geschichte zu kaufen. Aus irgendeinem Grund erzeugen Narrative und Legenden mehr Interesse und eine stärkere emotionale Reaktion als das Kunstwerk an sich.
In solchen Fällen wird die Provenienz als bedingungslose Garantie für Authentizität, Wert und Status wahrgenommen — insbesondere dann, wenn bekannte Namen, geschlossene Sammlungen oder sogenannte „Zufallsfunde“ erwähnt werden. Dies ist ein verbreiteter Irrtum, weshalb es wichtig ist, eine grundlegende Position klar zu formulieren: Provenienz ist kein Beweis.
Provenienz ist eine Arbeitshypothese. Mitunter äußerst überzeugend, doch solange sie nicht durch dokumentarische und technische Prüfungen gestützt wird, bleibt sie nichts weiter als eine Version.
Wo entstehen die Risiken?
In der professionellen Praxis begegnen wir Situationen, in denen:
• eine bestimmte Geschichte logisch und konsistent erscheint;
• das Narrativ sorgfältig aufgebaut ist;
• das Objekt visuell Vertrauen erweckt und nach einer vorläufigen Einschätzung der angegebenen Epoche entspricht;
jedoch entscheidende Belege fehlen, die seine Glaubwürdigkeit bestätigen.
In der Regel liegt das Problem in einem oder mehreren der folgenden Aspekte:
• Lücken in der Eigentumskette;
• das Fehlen archivischer Nachweise;
• bewusste oder selektive Verschleierung von Fakten.
Für uns ist dies ein klares Signal, eine vertiefte Prüfung unter Einbeziehung zusätzlicher Spezialisten einzuleiten. Es besteht kein Zweifel daran, dass die Risiken in solchen Fällen mehr als real sind. Der Endkäufer kann sowohl mit rechtlichen Problemen im Zusammenhang mit früherem Eigentum als auch mit dem Erwerb einer Fälschung konfrontiert werden.
Markt und Preis
Gleichzeitig beeinflusst die Provenienz den Wert unmittelbar. Viele betrachten Kunst heute als Anlageobjekt.
Werke mit transparenter Eigentumsgeschichte, bestätigter Teilnahme an Museumsausstellungen und dokumentierter Präsenz in bedeutenden Sammlungen:
• erzielen höhere Preise;
• werden schneller verkauft;
• haben eine besser vorhersehbare Zukunft auf dem Sekundärmarkt.
Genau deshalb sollten Kunsttransaktionen nicht mit Begeisterung beginnen. Sie sollten — wie in der Praxis der Spezialisten von Delancy’s — mit der Suche, Strukturierung und Analyse fragmentierter Daten beginnen. Unser Ziel ist die präzise Identifikation von Schwachstellen und der Ausschluss unbegründeter Schlussfolgerungen.
Das menschliche Denken neigt dazu, fehlende Fragmente zu ergänzen. Der Markt weiß das — und nutzt es mitunter aus.
Warum sprechen wir darüber?
Wir halten es für wesentlich, unsere Werte von Beginn an klar zu formulieren. Die Verantwortung für die Genauigkeit von Informationen ist Teil unserer beruflichen Ethik. Deshalb werden wir in diesem Blog regelmäßig Beiträge zu Fragen der Provenienz, Attribution und Authentizität veröffentlichen.
Dies ist die Grundlage, ohne die fundierte Entscheidungen auf dem heutigen Kunstmarkt nicht möglich sind.
